Nuditatea feminină este o prezență constantă în istoria artei. Reprezentarea sa poate fi controversată și mulți dintre interpreții săi pot avea idei diferite despre ea.

Unii artiști au portretizat femei într-un mod pasiv, cum ar fi nudul înclinat al lui Modigliani sau în multe versiuni ale odaliscurilor lui Lucas Cranach. Alții le-au arătat cu un grad de arbitru cochet, invitând în mod seducător privirea masculină, ca în picturile lui Matisse sau Ingres.

Grecia antică

În Grecia antică, corpurile nud erau în mod obișnuit descrise în artă, în special pe vazele dipilon. Războinici idealizați în luptă au fost sculptați pe figurile kouros, iar imaginile de cult ale unor zeități masculine erau nud. Cu toate acestea, în ciuda idealurilor arhaice de modestie și moralitate, nuditatea feminină a fost rareori descrisă în sculptura greacă până la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. când sculptorul Praxiteles a creat statuia goală Afrodita din Knidos.

Nu este clar de ce a durat atât de mult sculptorilor greci să înfățișeze femeile nud în artă. Un posibil motiv este că le-a fost dificil să sculpteze cu exactitate organele genitale feminine în lucrările lor figurative, în special pentru că poziția trunchiului tinde să ascundă labiile și părul pubian.

O altă posibilitate este că a existat o rezistență culturală la fete dezbracate​ reprezentarea nudității feminine în arta greacă din cauza naturii misogine, patriarhale a societății grecești. În plus, credința că corpul feminin era obscen a contribuit, de asemenea, la lipsa descrierii nudității feminine în arta greacă.

Europa medievală

Pe măsură ce Evul Mediu a scăzut, imaginile nudurilor au devenit din ce în ce mai tridimensionale, vibrante și reale. Artiștii, atât din Italia, cât și din nordul Europei, și-au rafinat tehnicile de lucru și au îmbrățișat un studiu reînnoit al naturii și al proporțiilor umane, care i-a determinat să surprindă texturi precum pielea și părul cu un adevăr fără precedent.

Biserica a devenit, de asemenea, mai conștientă de puterea artei de a transmite mesaje spirituale. Biserica a însărcinat artiști să picteze fresce, sculpturi și manuscrise religioase. În aceste lucrări, nuditatea a fost folosită pentru a ilustra starea imperfectă, muritoare, a omului. Figurile nud apăreau adesea pe timpanele bisericilor care făceau aluzie la lumea interlopă sau ca Adam și Eva acoperindu-și organele genitale cu frunze, indicând păcatul original.

În ciuda acestor schimbări,Pizde goale​​ nuditatea a continuat să joace un rol semnificativ în arta Europei medievale. Acesta a organizat un discurs despre sex și sexualitate care va informa limbajul artei europene pentru secolele următoare. Această expoziție explorează modul în care aceste imagini au reîncadrat ideile de gen despre frumusețe și sexualitate.

Renaştere

În epoca manierismului, secolele al XVI-lea și al XVII-lea, pictorii se puteau răsfăța cu o libertate uriașă în reprezentarea corpului. Dar, în timp ce aceste imagini ne puteau trezi simțul frumuseții, ele erau adesea impregnate de dorință sexuală și teme erotice, condamnate de morala religioasă.

Acest tablou de Agnolo Bronzino cu Venus și Cupidon este un bun exemplu: scena incestuoasă este atât provocatoare, cât și nepotrivită și tulburătoare. De fapt, ar fi fost o încălcare a legii bisericii la vremea ei!

Cu toate acestea, prin Renaștere, convențiile artistice se schimbau. Acest lucru s-a datorat revenirii la moștenirea clasică și dezvoltării de noi tehnici de înfățișare a pielii, părului și a altor texturi, permițând artiștilor să creeze lucrări care au simțit mai imediată și mai reală. Acest lucru a contribuit la alimentarea unui nou interes pentru nuduri. Acest catalog examinează evoluțiile care au ridicat nudul la un rol central în realizarea artei între 1400 și 1530. Eseurile și intrările de catalog iau în considerare aspecte precum rolurile religiei, Reformei și umanismului; tradițiile poetice și ascensiunea artei laice; practici de atelier, desene de viață și tipografie; erotism și rușine; nuduri feminine ideale și periculoase și figuri masculine eroice și abjecte.

Modernitatea

În timp ce atunci când a început arta modernă este în discuție, nudul feminin este un aspect semnificativ al evoluției sale. Pictura Olympia a lui Eduoard Manet din 1863 marchează un punct de cotitură pentru femeia nudă, revoluționând modul în care a fost reprezentată. Picturile sale au respins tradiția academică de a reprezenta nimfe sau zeițe și, în schimb, au prezentat femei care erau prostituate.

Jean-Honore Fragonard, un pictor specializat în peisaje, subiecte religioase și mitologice, a revoluționat și femeia nudă cu picturile sale rococo. Cămașa îndepărtată din 1770 este un exemplu al stilului său frivol, care a fost o abatere de la temele tradiționale și a oferit o viziune îndrăzneață asupra corpului feminin.

Pictura lui Yves Klein din 1960 Anthropometrie duce ceea ce Manet și Fragonard au început cu nudul feminin la nivelul următor. În loc să fie subiecte pasive înfățișate prin ochii și mâna unui pictor de sex masculin, femeile din această lucrare acționează de fapt ca propriile pensule, împroșcându-se cu albastrul Klein International al lui Yves Klein.